EXPOSITION ORIGIN - CAVERNE PONT D'ARC 2016

EXPOSITION ORIGIN - CAVERNE PONT D'ARC 2016 :

La Caverne du Pont d’Arc présente sa première exposition temporaire ORIGIN, visible du 18 décembre 2016 au 30 juin 2017, sous le commissariat d’exposition de Françoise Souchaud.

Des artistes d’aujourd’hui, plasticiens, céramistes, verriers, photographe, peintres et sculpteurs, tous fascinés par les valeurs du temps, de la mémoire et de l’intemporalité du beau, évoquent la matièvre et leur rapport à l‘origine. Leurs oeuvres questionnent la continuité de l’acte de création dans ce qu’il a de constant, de mystérieux et de profondément humain.

Avec cette exposition, la Caverne du Pont d’Arc propose un parcours artistique complet. Depuis les premiers dessins du monde jusqu’à l’actuelle création des artistes de notre temps.

C’est : 16 Artistes, 60 OEuvres, 300 m² d’exposition.

A l’occasion de l’inauguration de l’exposition ORIGIN le 18 décembre, l’allosaure « Kan » de 150 millions d’années sera présenté en avant-première à la Caverne du Pont d’Arc, avant de rejoindre les Jardins de Marqueyssac en Dordogne. L’Allosaure, découvert il y a 3 ans aux Etats-Unis, est un spécimen rare et exceptionnel. Complet à 75 %, il est l’un des cinq individus les mieux préservés au monde. Kan mesure 7.5 m de longueur dont 78 cm de crâne sur 2.5 m de hauteur et sera présenté en position de course, gueule ouverte.

Dans un lieu où les premiers artistes de l’Humanité ont créé et donné vie à la matière, les artistes présentés manifestent eux aussi ce besoin universel de perpétuer une possible emprise au monde, de laisser une empreinte, de pallier une certaine futilité de la vie.

La question de la matière est intimement liée à celle de la création, et de son origine. Comment créer sans, d’abord, transfigurer la matière ?

Nulle part ailleurs ce processus n’est plus présent et palpable qu’à la Caverne du Pont d’Arc. Celle-ci n’est autre que béton, mortier, métal, résine, plastique et pourtant. La matière grise humaine a permis de transformer des éléments non naturels pour donner forme et vie à un décor plus vrai que nature. Ce processus de transformation et d’excellence sur le travail des matériaux induit une perception tout autre de l’élément d’origine.

Les oeuvres présentées dans l’exposition ORIGIN perpétuent cette illusion de la perception, brouillent les frontières du vrai et du faux.

De la peinture comme de la photo, de la photo comme de la peinture, du tissu comme de l’os, de la céramique comme de la corne ou de l’ivoire

Plus qu’un simple tour de passe-passe, elle débarrassent le regard d’apriori et permettent un retour à ce qui fait l’origine de l’art : la matière réappropriée.

Après treize ans d’existence à Lyon comme galeriste classique, Françoise Souchaud a cessé son activité en 2014, dans la rue Burdeau à Lyon pour expérimenter un autre mode de médiation entre les artistes et les amateurs d’art, dans le cadre de l’organisation Souchaud Art Project à laquelle est désormais associé son époux Pierre Souchaud, artiste, écrivain d’art, essayiste et fondateur du magazine Artension.

Les temps changent, les systèmes d’information, de diffusion, de prospection, de reconnaissance, de légitimation et de marché de l’art vivant sont en pleine mutation…aussi semble-t-il nécessaire d’accompagner ce déplacement des pratiques pour mieux continuer à assurer ce passionnant travail de passeur entre les créateurs et leur public.

Souchaud Art Project prolonge cette liberté des choix et cette ouverture à la diversité, qui caractérisaient la galerie, en y ajoutant la diversité des lieux, les modes d’organisation, et des expositions thématiques. Cette nouvelle approche est ouverte à toutes les collaborations possibles, qu’elles viennent des collectivités locales ou des entreprises de la région.

Françoise Souchaud, commissaire d’exposition a confié la scénographie à Jean-Marc Paubel, artiste plasticien et scénographe. Il a su créer une mise en scène fluide et transparente qui donne la parole aux oeuvres et à leurs interactions, en harmonie avec l’espace proposé. La grande salle d’exposition de la Caverne du Pont d’Arc est, pour l’occasion, divisée en 3 espaces aux univers singuliers.

Un premier espace « matières minérales, pariétales et vestiges » est une forme d’hommage contemporain à l’art pariétal et à la poésie des surfaces. Les oeuvres, couplées, dialoguent entre elles : Maurice Sage/Guillaume Couffignal, Jean-Marc Paubel/Christine Fabre, Odile de Freyssinet/ Dorothée Delornoir.

Un deuxième espace « runes, rites sauvages et spiritualités abstraites » fait se confronter les oeuvres fortes et chamaniques de Ghyslaine et Sylvain Staelens, et de Paulette et Josef Ciesla, avec l’architecture spirituelle, astrale et colorée de Pierre Souchaud et les écritures et traces d’humanité d’Alexandrine Guérin.

Enfin, un troisième espace : « terres de mémoire », plus intime, rappelant les cabinets de curiosités, est consacré aux pièces en céramique, verre, carton, tissu et aux photographies. On y retrouve les oeuvres de Monique et George Stahl, Bénédicte Vallet, Isabelle Leclercq, André Le Mauff, Mélanie Nitting et Pierre Riba.

Les Artistes

Paulette et Josef CIESLA ; Ghyslaine et Sylvain STAËLENS : oeuvres fortes et chamaniques.

Guillaume COUFFIGNAL ; Dorothée DELORNOIR ; Christine FABRE ; Odile DE FRAYSSINET ; Jean-Marc PAUBEL ; Maurice SAGE : art pariétal et à la poésie des surfaces.

Alexandrine GUERIN : écritures et traces d’humanité.

Isabelle LECLERCQ ; André LE MAUFF ; Mélanie NITTING ; Pierre RIBA ; Monique et Georges STAHL ; Bénédicte VALLET : pièces en céramique, verre, carton, tissu et aux photographies.

Pierre SOUCHAUD : architecture spirituelle, astrale et colorée.

Autour de l'exposition : 

Pour tous public : Cycle de conférences
De janvier à juin, la Caverne du Pont d’Arc propose un cycle de conférences lié à l’exposition. Plusieurs thématiques sont abordées : l’influence des arts premiers sur les artistes, l’émergence du sens esthétique à la préhistoire, la définition de l’art.

A noter, la présence exceptionnelle de Jack Lang, ancien ministre de la Culture, de l'Education Nationale, grande figure de la démocratisation culturelle et de l'éducation artistique qui viendra nous parler de l’importance de l’éducation artistique. Programmation en cours.

Atelier pendant les vacances scolaires
Pendant les vacances scolaires, de Noël au printemps, un atelier original sera proposé gratuitement, à tous.

« Du son des âges » est l’occasion d’aborder la matière sous un angle différent… celui du son. Découvrir la matière sonore, support à la création contemporaine, sous forme de données numériques ou sonores… et manipuler le son à l’aide d’outils préhistoriques et actuels. Un atelier pour voir, entendre et manipuler le son !

Pour les Groupes
Visite guidée et atelier sur demande.

Informations & réservations groupes : groupes@cavernedupontdarc.fr

A l’occasion de l’exposition, un catalogue est édité. Il retranscrit cette permanence universelle de l’art en donnant la part belle à l’image et en suggérant des parallèles avec la caverne. Le catalogue souligne les possibles inspirations et aspirations des artistes et des visiteurs d’aujourd’hui et maintien ce lien qui unit les artistes autour du geste et de la matière depuis l’ORIGIN. Catalogue en vente à la boutique de la Caverne du Pont d’Arc au prix de 12 €.

Plus d'infos / Renseignements : 
Dates et horaires - Exposition visible :

Tous les jours du 18 décembre 2016 au 30 juin 2017 :

18 décembre > 25 décembre : de 11h à 18h.
26 décembre > 1er janvier : de 11h à 19h.
2 janvier > 3 février : de 13h à 17h.
4 février > 5 mars : de 11h à 19h.
6 mars > 7 avril : de 11h à 12h30 et de 13h30 à 18h.
8 avril > 1er mai : de 11h à 20h.
2 mai > 30 juin : de 11h à 19h30.

Accès et tarifs

Caverne du Pont d’Arc
Plateau du Razal
07150 Vallon Pont d’Arc
+33 (0)4 75 94 39 40
www.cavernedupontdarc.fr

Accès sur présentation d’un billet du jour (Tarifs 2016 : 13 € adulte / 6.5 € jeune / gratuit moins de 10 ans) ou du Pass Caverne (Tarif 2016 : 26 € pour un accès au site pendant 1 an, sous certaines conditions).